wielokulturowość

Chór POLIN to społeczny, eksperymentalny chór profesjonalistów i amatorów, młodych, dorosłych i seniorów, przedstawicieli mniejszości mieszkających w Warszawie, działający przy Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Oprócz tradycyjnych technik pracy z głosem, chór poszukuje też niestandardowych środków wyrazu: dźwięki, melodie i interpretacje powstają w wyniku indywidualnych i grupowych poszukiwań emisyjnych, rytmicznych i brzmieniowych. Chór wystąpi z projektem 'JewTube', towarzyszącym wystawie 'Szafa grająca! Żydowskie stulecie na szelaku i winylu', która opowiada o obecności  kultury i historii żydowskiej w muzyce popularnej XX wieku. Członkowie i członkinie Chóru będą żywymi płytami miksowanymi przez dwóch dyrygentów-DJ-ów – Seana Palmera i Kubę Pałysa. Usłyszmy utwory międzywojennych żydowskich kompozytorów, popularne filmowe piosenki międzywojnia, szlagiery teatrów i kabaretów żydowskich, do tańca porwą tanga, fokstroty, walce. Jest to czwarty duży projekt Chóru POLIN. Wcześniej grupa opracowała utwór, który towarzyszył Wielkiemu Otwarciu Wystawy Stałej w Muzeum POLIN w 2014 roku, a który wyrastał z legendy o przybyciu do Polski pierwszych Żydów. Drugi projekt – 'Dialog' – towarzyszył ogólnopolskiej konferencji 'Edukacja o różnorodności' i poprzez tekst oraz muzykę odnosił się do tematu uchodźców w Polsce. Trzeci projekt 'Zamenhof' miał premierę podczas Festiwalu 'Made in POLIN' jesienią 2016 roku i był inspirowany dźwiękami oraz językami przedwojennej muranowskiej ulicy.W projekcie 'JewTube' wykorzystano następujące źródła:Już taki jestem zimny drań / słowa: Ludwik Starski, muzyka: Henryk Wars Sex appeal / słowa: Emanuel Schlechter,  muzyka: Henryk Wars  Rebeka / słowa: Andrzej Włast, muzyka: Zygmunt Białostocki Rebeka tańczy tango / słowa: Andrzej Włast, muzyka: Szymon KataszekAch, żebyś ty wiedziała / słowa: Marian Hemar, muzyka: Fred Melodyst Warszawo ma / słowa: Andrzej Włast, muzyka: Aleksander Olszaniecki Sunrise sunset / słowa: Sheldon Harnick, muzyka: Jerry Bock Avinu Malkeinu / trad. Varshe / słowa: Nahum Stutchkoff , muzyka: Joseph Rumshinsky; aranżacja: Jakub Pałys (oparta na wykonaniu piosenki przez Mappamundi and Cabaret Warsaw; aranżacja: Jane Peppler) Wstęp bezpłatny!Komponent 'Oblicza różnorodności' realizowany jest w ramach projektu 'Żydowskie dziedzictwo kulturowe'. Wsparcie udzielone z funduszy norweskich i EOG przez Islandię, Liechtenstein i Norwegię. Muzeum Historii Żydów Polskich POLINul. Anielewicza 6
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na oprowadzanie w języku angielskim po wystawie 'Ministerstwo Spraw Wewnętrznych. Intymność jako tekst'. Po wystawie oprowadzi przewodniczka Muzeum. Wystawa prezentuje różnorodne głosy w poezji i sztukach wizualnych, dla których wspólnym rodzajem ekspresji jest narracja w pierwszej osobie i konfesyjny charakter wypowiedzi, a reprezentowanie siebie w języku staje się procesem walki o podmiotowość twórcy.Twórcy wystawy przyglądają się zwrotowi ku emocjom i osobistemu doświadczeniu we współczesnej kulturze w ostatnich latach: nie tylko w samej twórczości artystów, ale również w dyskursie i języku protestu, w afekcie dostrzegając język krytyczny i nowe narzędzie uprawiania krytyki kultury. Na wystawie zaprezentowane zostały różnorodne wypowiedzi w pierwszej osobie: operacje słów na słowach i interwencje na uczuciach i myślach, przybierające postać tekstu, zapisu głosowego, klipu wideo oraz obiektu; prace twórców, którzy nie stronią od poruszania tematów trudnych, intymnych, skoncentrowanych na emocjach i osobistym doświadczeniu, rozmywających granice między życiem codziennym a twórczością, między wyznaniem a autokreacją, między opowieścią a tożsamością narratora. W czasach, kiedy praktyki społeczne zorientowane na dystans i ironię traktują z podejrzliwością kategorie takie jak szczerość i autentyczność, wystawa usiłuje zrehabilitować słowa i obrazy jako narzędzia samoświadomości. Zadaje pytanie o to, na ile wyznanie może wykraczać poza narcystyczny wymiar mówienia o „sobie”, a stanowić źródło komunikacji oraz identyfikacji dla odbiorcy. Wystawie towarzyszyć będą odczyty poezji, performanse, jak również cykl Muzeum Otwartego, który rozegra się wokół afektów i polityki wyznania. Przyjmie on wyjątkową formę dzięki Young Girl Reading Group, nomadycznej grupie dyskusyjnej zainicjowanej przez artystki Dorotę Gawędę i Egle Kubolkaite. Gawęda i Kubolkaite od 2013 roku regularnie spotykają się w różnych miejscach – prywatnych i publicznych, by inscenizować performatywne czytania na głos najbardziej aktualnej myśli krytycznej. Włączając do dyskusji publiczność i próbując odpowiedzieć na pytanie, co dzieje się w momencie kiedy 'dziewczyna zabiera głos', artystki kreują przestrzeń wymiany, pragnienia i afektywnego czytania siebie poprzez tekst. ArtyściZuzanna Bartoszek, Hannah Black, Julien Creuzet, Lilii Reynaud Dewar, Cécile B. Evans, Dorota Gawęda i Eglė Kulbokaitė, Jakub Głuszak, Konrad Góra, Caspar Heinemann, Barbara Klicka, Aldona Kopkiewicz, Chris Kraus, Xu Lizhi, Eileen Myles, Jaakko Pallasvuo, Agnieszka Polska, post-noviki, Fazal Rizvi, Bunny Rogers, Steve Roggenbuck, Megan Rooney, Andrzej Szpindler, Julia Szychowiak, Adela Truścińska, Amalia Ulman, Audrey Wollen, Dena Yago, Ewa Zarzycka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawieul. Pańska 3
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na wernisaż wystawy 'Ministerstwo Spraw Wewnętrznych. Intymność jako tekst'. Wystawa prezentuje różnorodne głosy w poezji i sztukach wizualnych, dla których wspólnym rodzajem ekspresji jest narracja w pierwszej osobie i konfesyjny charakter wypowiedzi, a reprezentowanie siebie w języku staje się procesem walki o podmiotowość twórcy. Wystawie towarzyszyć będą odczyty poezji, performanse, jak również cykl Muzeum Otwartego, który rozegra się wokół afektów i polityki wyznania. Przyjmie on wyjątkową formę dzięki Young Girl Reading Group, nomadycznej grupie dyskusyjnej zainicjowanej przez artystki Dorotę Gawędę i Egle Kubolkaite. Artyści:Zuzanna Bartoszek, Hannah Black, Julien Creuzet, Lilii Reynaud Dewar, Cécile B. Evans, Dorota Gawęda i Eglė Kulbokaitė, Jakub Głuszak, Konrad Góra, Caspar Heinemann, Barbara Klicka, Aldona Kopkiewicz, Chris Kraus, Xu Lizhi, Eileen Myles, Jaakko Pallasvuo, Agnieszka Polska, post-noviki, Fazal Rizvi, Bunny Rogers, Steve Roggenbuck, Megan Rooney, Andrzej Szpindler, Julia Szychowiak, Adela Truścińska, Amalia Ulman, Audrey Wollen, Dena Yago, Ewa Zarzycka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawieul. Pańska 3
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN i kampania HejtStop zapraszają na kurs edukacyjny. Dowiemy się na nim w jaki sposób można reagować, gdy spotykamy się ze stereotypami, uprzedzeniami lub dyskryminacją? Jak przeciwdziałać mowie nienawiści w sieci? Jakie grupy są w Polsce objęte specjalną ochroną prawną? Gdzie szukać informacji o ludziach, którzy w różnych częściach świata skutecznie przeciwstawiali się przemocy? Czym jest 'Żywa biblioteka' i od czego zacząć, jeśli chcemy ją zorganizować?
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN zaprasza na pierwszy wykład nowego cyklu. W 2017 roku, w serii dziesięciu wykładów 'Życie przecięte. Żydzi w Polsce 1944-1968' będzie omawiany okres powojenny w naszej opowieści o relacjach polsko – żydowskich.Wykład inauguracyjny dotyczyć będzie zagadnień związanych z kondycją Żydów ocalałych z Zagłady i ich drogami powrotu do życia w warunkach powojennej Polski. Mowa będzie o doświadczeniach Żydów na tle doświadczeń polskich, o bilansie  Zagłady, różnych kategoriach ocalenia, powrotach ocalałych do miejsc zamieszkania i najważniejszych powodach wyjazdów z Polski oraz uwarunkowaniach pozostania w Polsce pozostałych.  Poruszone zostaną zagadnienia życia codziennego ocalałych, problem natury tak materialnej (bieda, bezdomność, brak pracy) jak i psychologicznej (utrata rodzin i przyjaciół, samotność, trauma, choroby) - sobie z nimi radzili? Mowa też będzie o zwykłych krokach i działaniach, które wielu ocalałych podejmowało porządkując swoje zniszczone przez Zagładę życie: rejestracji ocalałych w żydowskich instytucjach, poszukiwaniu krewnych, odzyskiwaniu utraconego mienia, dokumentowaniu i upamiętnianiu Zagłady, ekshumacji ciał najbliższych, rozliczeniach z kolaborantami.Wykład wygłosi Alina Skibińska – historyk, od dwudziestu lat polską przedstawicielką Muzeum Holokaustu (USHMM) w Waszyngtonie. Od 2005 roku pracuje w Centrum Badań nad Zagładą Żydów przy IFiS PAN i w redakcji rocznika 'Zagłada Żydów. Studia i Materiały'. Nielicznym ocalałym z Zagłady polskim Żydom przyszło odbudowywać swoją egzystencję w zupełnie innej niż przedwojenna rzeczywistości – w nowym ustroju, w nowych granicach, w państwie jednolitym narodowościowo.Cykl wykładów inspirowany galerią POWOJNIE  na wystawie stałej Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN prezentuje różne aspekty historii Żydów w Polsce po II wojnie światowej: życie społeczne, życie polityczne, religię, kulturę, ruchy migracyjne. Jego tytuł zapożyczyliśmy z książki Joanny Wiszniewicz ukazującej doświadczenie pokolenia Żydów urodzonych i wychowanych w powojennej Polsce, dla których Marzec 1968 był doświadczeniem generacyjnym. Ważnym wątkiem opowieści będą uwarunkowania polityczne funkcjonowania społeczności żydowskiej i jej konfrontacja z antysemityzmem. Bo to właśnie polityka była determinantą kampanii antysemickiej lat 1967-68, która w praktyce zniszczyła życie żydowskie w PRL. Wstęp wolny! Muzeum Historii Żydów Polskich POLINul. Anielewicza 6
Ekspozycja 'Echoes – 100 Years in Finnish Design and Architecture' (Echa – 100 lat fińskiej architektury i wzornictwa) przedstawia wybrane dzieła projektantów i architektów z Finlandii powstałe na przestrzeni ostatnich stu lat – od uzyskania niepodległości aż do dzisiaj. Wystawa będzie prezentowana w styczniu i lutym 2017 w Muzeum POLIN.Surowy klimat, lokalizajca, bezlitosna natura, inspirowały fińskich projektantów do poszukiwania i wykorzystywania prostych, innowacyjnych i funkcjonalnych rozwiązań, pozwalających mierzyć się z wyzwaniami codzienności. To właśnie te zagadnienia tworzą trzon ekspozycji skierowanej zarówno do profesjonalistów z dziedziny wzornictwa i architektury, jak i do szerokiej publiczności.Znakomitym przykładem ich osiągnięć jest wielokrotnie nagradzany budynek Muzeum POLIN, autorstwa fińskiego architekta Rainera Mahlamäkiego. Budynek muzeum to idealna przestrzeń do prezentacji osiągnięć fińskich projektantów i architektów. To właśnie tutaj wystawa 'Echoes – 100 Years in Finnish Design and Architecture' zostanie po raz pierwszy udostępniona publiczności.Wystawa będzie eksponowana w ciągu 2017 roku także  w Bratysławie, Pradze oraz Berlinie i towarzyszy obchodom stulecia Republiki Finlandii. Wstęp wolny! Muzeum Historii Żydów Polskich POLINul. Anielewicza 6
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN zaprasza na ferie świąteczne, czyli do wspólnej zabawy i działań twórczych. Zajęcia odbędą się w miejscu edukacji rodzinnej 'U króla Maciusia' – w przestrzeni edukacyjnej specjalnie dostosowanej do potrzeb najmłodszych.Dzięki przygotowanym materiałom i pomocom dydaktycznym  dzieci mają tu okazję do samodzielnych odkryć i rozwoju. Można rysować, bawić się, czytać książki z bogatej biblioteki, czy muzykować.W czasie przerwy świątecznej przygotowaliśmy specjalny program animacyjny dla dzieci (0-10 lat). Czekać na was będą nasi animatorzy. Każdego dnia zaproponują jeden z warsztatów twórczych wokół Chanuki – święta świateł i radości.Będziemy z Wami robić:26 grudnia – tradycyjne bączki – drejdle, rozegramy także turniej w drejdla28 grudnia – chanukije z gliny29 grudnia – świeczki techniką decoupage30 grudnia – kolorowe lampionyWstęp wolny! (odbiór bezpłatnych biletów w kasie). W czasie warsztatów dzieci pozostają pod opieką dorosłego opiekuna. Animatorzy dyżurują przez cały dzień. Muzeum Historii Żydów Polskich POLINul. Anielewicza 6
Ośrodek Kultury Ochoty zaprasza na koncert Karoliny Skrzyńskiej z zespołem, w ramach cyklu 'Energia źródeł - Folkowe OKO', zatytułowany: 'Skrzyj się gwiazdo Betlejemska'.
Zapraszamy na kolejny koncert z cyklu 'Muzyka Wielu Kultur', na scenie wystąpi Buba Badjie Kuyateh & Bantamba.
W najbliższy weekend Biuro Przewodników Skarby Warszawy zorganizuje dwa spacery po Warszawie, której już nie ma - mieście, którego 30% przedwojennych mieszkańców stanowili Żydzi. Głównym tematem będzie ich kultura, religia, historia i pozostałości tego świata, które przetrwały do naszych czasów.
Międzynarodowa Organizacja ds. Migracji (IOM) i Kino Muranów zapraszają na Globalny Festiwal Filmów Migracyjnych!
Staromiejski Dom Kultury zaprasza na warsztaty ozdób świątecznych i opowieści o tradycjach bożonarodzeniowych i noworocznych z różnych stron świata oraz wspólne biesiadowanie w ramach 'Podwórkowej Gwiazdki' organizowanej przez Centrum Aktywności Lokalnej przy wsparciu Miasta st. Warszawy.
Spoke'n'Word to największy międzynarodowy festiwal poezji spoken word w Warszawie. Ma już długie tradycje, a od wielu lat występują na nim również czescy artyści. W tym roku do Warszawy zawita młodziutka Adéla Hrdličková, występująca jako Adeladla.
Jedzenie i kultura stołu to ważna część przekazu dotyczącego stylu życia i funkcjonowania wspólnoty. Sposób karmienia, goszczenia, kolejność posiłków i dania rytualne mają ogromne znaczenie w porozumiewaniu się oraz w konstruowaniu tożsamości, a także w tworzeniu więzi i podtrzymywaniu relacji. Jedzenie przenosi bowiem energię, trzyma nas przy życiu, zbliża do siebie. Powszechna obecnie fascynacja kulinariami pokazuje, jak ważnym językiem jest kuchnia. Chcemy pokazać, w jaki sposób w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN obecne są kulinaria, pokarm, zwyczaje wokół stołu.
Z początkiem grudnia warszawska scena jazzowa zarezerwowana jest dla Międzynarodowego Festiwalu JAZZ 2016. Organizatorzy zaprezentują pięć koncertów w różnych punktach Warszawy: Klubie Hybrydy, Palladium, Muzeum Powstania Warszawskiego oraz Nowym Świecie Muzyki. Poziom muzyczny zapewnią gwiazdy polskiego i zagranicznego jazzu w najrozmaitszych konstelacjach. 
Ta niezwykła ekspozycja pokazuje, jak problematyka relacji polsko-żydowskich ujmowana jest w sztuce komiksowej ostatnich lat. Zobaczymy kilkanaście sygnowanych plansz komiksowych ze zbiorów Muzeum Żydów Polskich POLIN wraz z komiksami. Zobaczymy m.in.:plansze z powieści graficznych: 'Powstanie. Za dzień, za dwa' z rysunkami Krzysztofa Gawronkiewicza według scenariusza Marzeny Sowy, 'Zaduszki' Rutu Modan, „Naród zatracenia” z rysunkami Mariusza Sołtysika według scenariusza Macieja Świerkockiego, z multimedialnego zbioru komiksów „Historie i kreski”, narysowanego przez Jacka Michalskiego do scenariusza Moniki Powalisz (projekt edukacyjny Muzeum POLIN), krótka forma „Przemiana”, namalowana akwarelami przez Olgę Wróbel do scenariusza Moniki Powalisz, czy paski z cykli rysunków satyrycznych Marka Raczkowskiego z „Przekroju” oraz Tomasza Leśniaka i Rafała Skarżyckiego z „Gazety Wyborczej” . Wstęp wolny! Muzeum Historii Żydów Polskich POLINul. Anielewicza 6(sala pomnikowa)
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN zaprasza na to cykl spotkań teoretycznych, podczas których będziemy się zastanawiać: Czym jest różnica, a czym różnorodność? Gdzie je odnajdujemy? Czy wzbogacają naszą rzeczywistość? Czy są źródłem konfliktu? Punktem wyjścia do dyskusji będzie omawianie tekstów kultury będących ilustracją lub próbą analizy współczesnych zjawisk społecznych, często generujących konflikty między przedstawicielami różnych grup. Podczas spotkań będziemy przyglądać się temu, co nas dziś różni, czym jest kryzys wspólnoty, jak rozumiemy pojęcie społeczeństwa otwartego, jak powinniśmy ze sobą rozmawiać mimo różnic?
Orientalny Bazar Świąteczny to wydarzenie wyjątkowe na mapie Warszawy. Wyróżnia się na tle innych, ponieważ daje możliwość poznania smaków, zapachów i kolorów Wschodu. Sprzedawcy prezentują starannie dobrany asortyment – skarby z takich krajów jak Indie, Indonezja, Chiny, Tajlandia, Japonia, Turcja, Liban, Iran, Uzbekistan, Tadżykistan, Kirgistan, Afganistan i Palestyna. Miłośnicy pięknych przedmiotów mogą wybierać wśród bogatej biżuterii, barwnych elementów stroju czy niezwykłych przedmiotów dekoracyjnych. Smakosze też znajdą coś dla siebie – aromatyczne przyprawy, zielone i czarne herbaty. Na uwagę zasługują również kosmetyki azjatyckie i publikacje poświęcone Azji, czyli to co dobre dla ciała i duszy. Jest gwarno i radośnie.
Muzeum dla Dzieci przygotowało dla miłośników muzyki tradycyjnej warsztaty kolędowania z Kapelą Niwińskich oraz warsztaty tworzenia tradycyjnych ozdób świątecznych.
Zapraszamy na spotkanie z Beatą Lewandowską-Kaftan poświęcone książce 'Afryka jest kobietą'. Ta książka to zbiór 16 opowieści i impresji, których bohaterkami są afrykańskie kobiety poznane przez autorkę podczas blisko 15 lat podróży po Czarnym Lądzie. Kobiety te różnią się pochodzeniem, wyglądem, wyznawaną religią czy zwyczajami, ale łączy je odwaga, piękno i siła. Z historii wyłania się obraz Afryki prawdziwej, a nie tej z katalogów biur podróży, ilustrowany pięknymi fotografiami.
Zapraszamy na sobotni koncert w ramach festiwalu Around The Rhythm Festival). Na scenie Centrum Promocji Kultury przy ulicy Podskarbińskiej wystąpią wspaniali muzycy i tancerze z Afryki Zachodniej, a towarzyszyć im będą warszawscy i nawet czescy artyści - fascynaci kultury afrykańskiej. Zespół Moribaya z taneczną formacją C'est Ca! oraz gośćmi festiwalowymi zapraszają Was na dwugodzinną, energetyczną, emocjonującą podróż muzyczną. Będzie można usłyszeć wirtuozerską grę na djembe w wykonaniu Harouny Dembele (Burkina Faso) i Sany Camara (Gwinea), Amadou Fola (Senegal), zobaczyć zapierające dech w piersiach popisy taneczne w wykonaniu Fanty Camara (Gwinea), Mohameda Dabo (Gwinea), formacji tanecznej C'est Ca! oraz tancerek z zespołu Moribaya. Ekipę Moribaya wzmocnią również goście specjalni: najlepszy czeski djembefola Pavel Nowak oraz znakomita wokalistka Wiktoria Kwiatkowska. Po koncercie zapraszamy do holu CPK na małe afterparty przy najlepszych afrykańskich przebojach!
Już po raz piąty zapraszamy do Warszawy na Around the Rhythm Festival poświęcony tańcom i muzyce zachodnio afrykańskim. Tradycyjnie czeka nas mnóstwo ciężkiej pracy, ale też świetnej zabawy w doborowym towarzystwie. W tym roku szykujemy dla Was jeszcze więcej koncertów, pokazów, warsztatów i innych atrakcji. Naszymi gośćmi specjalnymi, którzy poprowadzą dla nas master classy i wystąpią na koncertach, będą Fanta Camara (Gwinea), Mohamed Dabo (Gwinea), Harouna Dembele (Burkina Faso) i Sana Camara (Gwinea). Na festiwalu nie zabraknie też naszych powszechnie lubianych, lokalnych mistrzów djembe i afro dance, Kuby Pogorzelskiego, Violi Wojciechowskiej, Kuby Lichwy i Paula Grocotta, którzy z zespołami Strefa Rytmu, Moribaya i C'est ca! przygotują dwa gorące wieczory koncertowe.
Around The Rhythym Festival, Strefa Rytmu i Dom Kultury Praga Północ mają przyjemność zaprosić Państwa na wieczór pełen atrakcji związanych z muzyką perkusyjną Zachodniej Afryki. Najważniejszym punktem programu piątkowego wieczoru, w ramach Festiwalu Around The Rhythm, będzie koncert 10 Days Djembe Project. To inicjatywa muzyków z grupy perkusyjnej Strefy Rytmu oraz znakomitego gwinejskiego djembefola Sany Camara. Przed koncertem gratka dla głodnych wiedzy - wykład 'Muzyka perkusyjna Afryki Zachodniej', który odbędzie się w Domu Kultury 'Praga'. Po wykładzie przejdziemy do klubokawiarni 'The Zoopa', na pokazy grup warsztatowych Strefy Rytmu oraz koncert 10 Days Djembe Project. Na sam koniec zaprosimy wszystkich chętnych do wspólnego pogrania na bębnach. Bębniarskie jam session będzie okazją do muzycznego spotkania bębniarzy i entuzjastów muzyki perkusyjnej przyjezdnych z całej Polski z okazji festiwalu.Instruktorzy i muzycy Strefy Rytmu bezustannie dokształcają się, szlifują i doskonalą swoje umiejętności oraz uczą od najlepszych wykonawców gatunku muzyki djembe. Tym razem pragniemy przedstawić publiczności festiwalowej efekt wspólnej pracy z doskonałym muzykiem - solistą djembe - Saną Camarą z Gwinei, który tuż przed festiwalem poprowadzi 10-dniowe master class z Grupą Perkusyjną Strefa Rytmu. Posłuchajcie, czego można się nauczyć grać na djembe i dundunach w 10 dni. O artystach:Sana Camara - (Gwinea/Belgia) Sana to jeden z wyrazistszych gwinejskich djembefola młodego pokolenia, reprezentujący najwyższy poziom wykonawczy współczesnej muzyki djembe. Umiejętności zdobywał występując z gwinejskimi baletami, w tym narodowym Les Ballets Africains oraz Soleil d'Afrique i Sourakhata, a także grając z zespołami Toure Kunda i Percussion Sabujuma. Obecnie współpracuje z Babarą Bangourą, z którym koncertuje zarówno w Afryce, jak i Europie. Sana już niejednokrotnie odwiedzał Polskę, za każdym razem przy tym zdobywając sympatię polskiej publiczności. Podczas festiwalu poprowadzi warsztaty djembe oraz zagra na piątkowym koncercie.Andy Facinet Camara - (Gwinea/Polska) - Wybitny tancerz i muzyk gwinejski. Urodził się w Konakry w rodzinie o głębokich tradycjach artystycznych. Ojciec jego był szanowanym griotem, co sprawiało, że Andy od najmłodszych lat obcował z tradycyjną sztuką afrykańską. Współpracował z ogromną liczbą grup i baletów, między innymi: Ballet Farita, Ballet Kounkori Bamba, Ballet Merveille de Guinee, Ballet Djakhanki Kounda, Ballet Foniki, Academi Percusion (UNICEF). Obecnie mieszka w Polsce, gdzie działa jako muzyk, tancerz i choreograf. Andy zagra na dundunach. Więcej o Andym.Kuba Pogorzelski - Najlepszy polski djembefola, założyciel pierwszych w Polsce zespołów grających muzykę bębniarską Afryki oraz pierwszej warszawskiej szkoły gry na bębnach specjalizującej się w muzyce Afryki Zachodniej, Strefa Rytmu. Wykształcenie muzyczne zdobywał pod okiem afrykańskich mistrzów w Mali, Gwinei i Senegalu metodą, jaka od setek lat służy muzykom afrykańskim do przekazywania wiedzy o swej kulturze. Jest też liderem grupy perkusyjnej Strefa Rytmu. Mimo specjalizacji w muzyce Afryki, jest perkusistą otwartym i poszukującym nowych horyzontów. Jest członkiem zespołów Bantamba, Ritmodelia, Gadająca Tykwa oraz Wielbłądy i in. Jako specjalista od rytmu został zaproszony na konferencję TEDx Warsaw, gdzie przedstawił 'Rytmy nie do opisania' - wykład o tym, jak rytmika zachodnioafrykańska wymyka się znanym nam sposobom zapisu muzyki. Jest również muzykiem sesyjnym i organizatorem wydarzeń bębniarskich. Kuba Pogorzelski Djembe KanPaul Grocott - pochodzi z Perth w Australii. Od 10 lat gra na bębnach djembe i dun dun, i od 5 lat na balafonie. W tym czasie poszukiwania muzyczne zaprowadziły go do Burkina Faso, Ghany i dwukrotnie do Gwinei. W Gwinei uczył się od mistrzów muzyki afrykańskiej takich jak: Koungbana Konde, Bolokada Konde i Tonton Sylla i wielu innych. Obecnie mieszka w Czechach i jest członkiem zespołu Tubabu i Kobiri Mouna Orchestra. Przez wiele lat był członkiem najbardziej znanej czeskiej grupy bębniarskiej Camara. Regularnie grywa na warsztatach tańca afrykańskiego w różnych miastach Europy.Kuba Lichwa - Gra na bębnach afrykańskich od 2007 roku. Muzykę djembe i dundun poznawał u boku Zbigniewa 'Lolka' Pawłowskiego i Kuby Pogorzelskiego. W 2011r. odbył podróż do Afryki Zachodniej.Odwiedził Mali, Gwineę, Gambię i Senegal, gdzie miał okazję grać na licznych imprezach, ceremoniach, próbach baletów i weselach.Pod okiem mistrzów poznawał kulturę, tradycję i technikę gry na djembe i dundunach.Jego nauczycielem jest np. Makan Kone, znakomity solista Ballet du District de Bamako. W czerwcu 2016r. współpracował z gwinejskim djembefola - Saną Camara.Intensywne warsztaty, wspólne koncerty i długie rozmowy o muzyce były niezwykle cennym doświadczeniem. Kuba jest członkiem grupy Tiriba, z którą gra muzykę perkusyjną Afryki Zachodniej. Występował na wielu scenach u boku wybitnych muzyków, takich jak: Harouna Dembele, Sana Camara, Naby Camara, Buba Kuyateh, Adama Bilorou Dembele, Kuba Pogorzelski. Na co dzień prowadzi regularne warsztaty gry na djembe we Wrocławiu. Współpracuje ze Strefą Rytmu.Nikodem Bąkowski - zajmuje się zawodową grą na instrumentach perkusji latynoskiej (congi, timbalesy, bongosy, bata) już od ponad 10 lat. Uczył się na Kubie, u takich sław perkusji – conga: Jesús Alfonso (Los Muñequitos de Matanzas), Macho Calderón (Aguiri-Yo), Duniesky Barreto Pozo (Bamboleo, BuenaVista Social Club, Grupo Afrocuba de Matanzas) i bata – Carlos Miguel Perez Brito, José Osmel Torreo. Grał m.in z Son de Cuba Renell'a Valdes-Ceperro, z Rey Ceballo & Calle Sol, Jose Torres y Salsa Tropical, Trio Son de Cuba, Noche de Boleros, DAAB. Gra w formacji Ritmodelia, promującej batucadę – sambę brazylijską. Jest założycielem i liderem grupy Afrocuba de Acá, zajmującej się muzyką afrokubańską (toques de Orisha, rumba cubana). Z zespołem perkusji zachodnioafrykańskiej Strefa Rytmu gra na dundunach od 2009 r. i akompaniuje odo warsztatów tańca zachodnioafrykańskiego.Asia Sobura - gra na bębnie tambour / dundun z zespołem Strefa Rytmu. Tańczy taniec zachodnioafrykański z C'est Ca!. Współorganizuje wydarzenia bębniarskie i taneczne. Jest również wokalistką i autorką piosenek w zespole Radio Joanna. Działa w Centrum Kultur Świata w Warszawie. Wstęp wolny! Plan wieczoru:18:00 - 19:00 wykład 'Muzyka Perkusyjna Afryki Zachodniej'Miejsce:Dom Kultury 'Praga'ul. Dąbrowszczaków 220:00 - 21.00 pokazy uczniów szkoły gry na bębnach Strefa Rytmu21.00 - 22.00 koncert 10 Days Djembe Project: Sana Camara & Grupa Perkusyjna Strefa Rytmu22.00-01.00 jam sessionThe ZoopaUl. Ratuszowa 2
Klubokawiarnia Tam i z Powrotem zaprasza na spotkanie z Kasią i Victorem Sanchezami, którzy rzucili dotychczasowe życie, żeby udać się w fascynującą podróż przez świat.
Wystawa sześciu polskich artystów zainspirowanych twórczością czeskich surrealistów (Toyen, Jindřich Štýrský, Karel Teige i in.) i także surrealizmem francuskim  w warszawskim Salonie DS. Artyści: Karolina Breguła, Grzegorz Kozera, Jan Mioduszewski, Marta Paciejewska, Iza Rogucka, Zo (Zofia Cielątkowska). Koła Magnetyczne nie jest kronikarską ekspozycją na temat surrealizmu, ale zachęta do podjęcia wolnej, plastycznej z nim gry. Zróżnicowanie stylistyczne kierunku zostało odtworzone dzięki artystom, reprezentującym rozmaite dyscypliny: malarstwo, kolaż, fotografię, video oraz performance. Prezentowane prace nie tylko korespondują z tradycyjnymi założeniami surrealizmu, ale stanowią ich współczesne rozwinięcie

Strona 2 z 9